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Sagot :
L’ artiste : sa vie et sa démarche.
Duane Hanson, né le 17 janvier 1925 à Alexandria et mort le 6 janvier 1996 à Boca Raton, est un sculpteur américain du courant de l’hyperréalisme.
C’est dans les années 1960 qu’il est remarqué comme un des représentants les plus doués de l’art sculptural américain dans l’hyperréalisme. Réfractaire à l’idée d’infliger une interprétation subjective à ses œuvres, il se met à créer dans un atelier de Floride des personnages humains grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles vivants (« lifecasting »). Il privilégie la fibre de verre et la résine, ce qui lui offre la possibilité de reproduire les moindres finesses du corps humain, donnant ainsi vie à ses modèles avec une crédibilité toute nouvelle. Habillant et coiffant ses sujets avec un respect permanent de justesse fidèle à la globalité de la personne représentée, Hanson réussit à parfaire l’illusion de réalité quand il représente ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine, véritable miroir de l’American way of life.
Lucide, critique, humaniste, respectueux de la vie, aucun sujet épineux n’échappe à son esprit créatif et révolté. La palette de son inspiration couvre quasiment tous les sujets qui dérangent : des multiples facettes du racisme, en passant par la pauvreté, la dépendance et la maltraitance.
Son but : transporter des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante au musée pour les y immortaliser.
Une de ses œuvres majeures montre un policier blanc tabassant un Afro-Américain après l’assassinat de Martin Luther King.
Duane Hanson s’installe à New York en 1969 et persiste avec des thèmes aussi épineux que la guerre du Vietnam, les femmes battues et les sans domicile fixe.
Malgré l’image peu flatteuse que ses œuvres renvoient de la classe moyenne américaine,elles sont accueillies favorablement par les amateurs d’art.
Des scènes comme Bowery Relicts (1969), Florida Shopper (1973) ou encore Cleaning Lady (1972) suscitent pourtant des sentiments de consternation, voire de dégoût.
On le rapproche du courant du photoréalisme et du pop-art.
Son art représente une critique permanente de la société-type américaine. Il traite ses « sujets » avec tact, compassion et sympathie en mettant en évidence leur fragilité, leur résignation et, souvent, leur désespoir.
Contexte historique :
Dans les années 60, au Etats-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain.
« Le peuple, les ouvriers, les personnes âgées, tous ces gens que je vois avec de la sympathie et de l’affection. Ce sont ces gens qui se sont battus avec les affres de la vie et qui laissent apparaître la frustration et le dur labeur. Il s’agit de l’activité humaine, la vérité et nous en arrivons tous là. » Duane Hanson
“Caddie”ou « Supermarket lady »1969 fibre de verre, polyester et vêtements, caddie avec emballages de produit. Environ 166 sur 70 sur 70 cm. Il s’ agit d’ une photographie d’ une sculpture.
C’est une sculpture créée par l’artiste américain Duane Hanson. Elle est réalisée en fibre de verre, polyester et vêtements, caddie avec emballages de produit et a des dimensions de 166 sur 70 sur 70 cm. La sculpture est donc à l’échelle humaine respectant ainsi la taille possible d’une vraie femme.
Contexte artistique et social :
Durant toute sa vie Duane Hanson s’est attaché à porter un regard critique sur la société américaine, sur« l’american way of life ».
Il semble que le regard dans le vide du sujet exprime la résignation et la solitude de la vie des modèles de l’artiste…des personnes invisibles, de la rue, qu’il a rendues visibles par l’art.
Une représentation de l’Amérique moyenne. L’artiste s’est rendu célèbre avec sa ménagère au caddie, ses boxeurs, cowboys, victimes d’accidents, ses clochards et ses touristes.
Les Etats-Unis, comme les pays développés d’Europe, ont connu dans les années 1960 la révolution de la
consommation de masse.
La technique : L’artiste travaille par moulage sur modèle vivant.Il moule le corps du modèle avec des bandes de plâtre. Il coule ensuite du polyester dans ces moules et renforce ses moulages avec de la fibre de verre, les soude, les peint puis ajoute une perruque, des vêtements et des accessoires (comme une poupée taille réelle).
Description : ce que je vois.
Supermarket Lady porte des bigoudis, des chaussons, une attitude assez improbable en Europe occidentale à cette époque là.
Aux États-Unis, un tel personnage peut faire partie du quotidien. Son caractère « réaliste » exprime le contexte culturel et social.
L’artiste a poussé le réalisme avec la cigarette. L’embonpoint de son modèle représente l’opulence de cette société de consommation.
Duane Hanson pousse le réalisme jusqu’aux tâches sur la peau : des boutons jusqu’aux bleus qui peuvent laisser penser qu’il s’agit d’une femme battue.
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