Bonjour pourriez vous me traduire ce texte en espagnole s'il vous plaît sans faute:

Analyse d'une œuvre intitulée « La colonne brisée » : il s'agit d'un tableau peint en 1944 par l'artiste mexicaine Frida Kahlo, née en 1907 à Coyoacan. Frida Kahlo peint des œuvres qui témoignent de sa vie, ses pensées et ses souffrances ; elle s'est mise à la peinture après son accident de bus en 1925 qui lui a brisé la colonne vertébrale et qui lui empêchera à jamais d'avoir des enfants. Elle peint allongée sur son lit en se regardant dans le miroir qu'a disposé sa mère au-dessus d'elle. Elle pratique la peinture comme un moyen d’expression pour faire part de sa souffrance et de ses ressentis. Cette œuvre est un autoportrait, comme beaucoup de tableaux qu'elle a peints. Nous allons donc voir comment Frida représente sa souffrance dans cette œuvre, appelée colonne brisée.
Cette peinture est un autoportrait, où l’on reconnait Magdalena Carmen, Frida Kahlo. Ce tableau représente au premier plan une femme fendue au milieu d'elle-même, ce qui laisse voir sa colonne vertébrale représentée par une colonne de pierre comme celle des temples antiques, Dans l'Antiquité, la colonne de pierre ionique soutenait les monuments et, si elle se cassait, les bâtiments tombaient également on peut donc comprendre qu'une partie de Frida s'est effondré avec cet accident de bus en 1925 qui l'a fragilisé, mais en même temps le fait qu'elle soit représentée debout montre qu'elle n'abandonne pas malgré la souffrance, elle reste debout ; de plus le drap qu'elle tient est certe un symbole qu'elle reste une grande partie du temps alité, mais pour moi, il représente aussi par ses plis qui paraissent en mouvement que l'artiste voudrait se déplacer, mais que sa colonne cassée l'en empêche. De plus, dans la peinture de cette œuvre, nous pouvons aussi constater que la terre de l'arrière-plan prend le 3/4 du tableau et couvre tout l'arrière de son corps, tandis que sa tête est représentée comme dans le ciel, probablement à mon avis une manière de représenter qu'elle rêve de "s'envoler" et quitter cette prison de souffrance qu'est son corps. On sait que son corps est pour elle une prison de souffrance, car les clous plantés partout sur son corps l'expriment bien. On peut aussi remarquer que ces clous n'ont pas tous la même taille selon où ils sont plantés : par exemple, on peut voir que les clous qui sont plantés dans sa hanche, dans sa colonne vertébrale, et aussi au cœur sont plus grands que les autres et reflète donc une douleur plus importante, on peut aussi voir qu'il y a des clous sur son visage, qui je pense représente sa souffrance mentale. On peut voir que dans cette œuvre qu'elle s'est représenté dépourvu de vêtement, hormis vêtu du corset blanc qui l'emprisonne et représente son traitement récurent, le fait qu'elle se soit mis à nu, peut aussi représenter le fait qu'elle avoue tout et assume sa personne telle qu'elle l'est avec sa souffrance et sa maladie. De plus, ses cheveux sont lâchés et non bien coiffés comme dans bon nombre de ses tableaux ; ici, on peut voir comme un lâcher pris qu'elle ne se fait pas belle. Son corset est représenté comme en forme de croix lorsqu'il croise la colonne au niveau de la poitrine et les clous font penser qu'elle fait référence à la Bible ou au christianisme lorsque Jésus était sur la croix et qu'il souffrait. On peut voir aussi sur ce tableau que Frida pleure, mais sans doute non pas par tristesse, mais plutôt par souffrance.
On peut aussi voir qu'elle s'est représentée avec des monoscourcils et une moustache, qui est, comme dans toutes ses œuvres, le symbole de son féminisme.
Pour l'arrière-plan, on peut voir une terre verte, avec des montagnes et un ciel bleu qui représentent son origine, sans doute le Mexique, car elle est nationaliste, elle aime son pays. Mais cette Terre représente, elle aussi, sa souffrance, puisqu'on peut voir qu'elle est déchirée, sombre et monotone. De plus, dans ce tableau, on peut remarquer qu'elle est seule comparée à la plupart de ses autres tableaux où elle est souvent représentée avec quelqu'un ou alors avec au moins un animal, on peut interpréter ça comme si elle nous disait qu'elle est était seul dans sa souffrance sans personne pour la comprendre à l'effigie de l'arrière-plan désertique.

En conclusion, on peut dire que dans ce tableau, on voit représenter presque partout sa souffrance. Cette œuvre a été réalisée par Frida Kahlo en 1944, soit 20 ans après son accident de bus de 1925 et, avec cette souffrance omniprésente dans son œuvre, on peut comprendre qu'elle subit encore la douleur des blessures qu'a causées son accident malgré le temps qui a passé. De plus, elle nous transmet ses émotions et ce qu'elle ressent plus que d'autres artistes, car elle se représente comme si elle nous fixait dans les yeux, ce qui accentue la liaison entre les spectateurs et le « personnage ».

Merci d'avance